Мюзикл «Золушка», современная версия на сцене Московского театра оперетты
Возрождение любимой сказки
Московский театр оперетты вновь открыл двери в волшебный мир «Золушки», представив обновлённую версию спектакля, который не сходит со сцены с 2007 года. Новая постановка, созданная режиссёром Жанной Жердер, бережно сохраняет дух оригинальной сказки Шарля Перро и отсылки к советскому киношедевру, одновременно предлагая свежий взгляд на знакомый сюжет.
Переосмысление классики стало возможным благодаря слаженной работе творческой команды. Спектакль демонстрирует, как можно сохранить вневременную ценность истории, обогатив её современными выразительными средствами. При этом создатели избегают навязчивой модернизации, оставляя в центре повествования вечные ценности: торжество добра, силу мечты и всепобеждающую любовь.
Магия сценического пространства
Ключевую роль в создании сказочной атмосферы играет сценография. Художник‑постановщик Сергей Новиков разработал систему подвижных конструкций, позволяющих мгновенно трансформировать пространство. Зрители становятся свидетелями удивительных превращений: скромный домик Золушки сменяется величественным дворцом, а затем — таинственным лесом.
Особую глубину действию придают видеопроекции, органично вплетённые в сценическое повествование. Они создают эффектные визуальные образы: облака, с которых спускается фея‑крёстная, волшебная тыква‑карета и плавные переходы между локациями. При этом технологии не доминируют, а деликатно дополняют декорации, расширяя границы сценического мира.
Костюмы Елены Чепелевой воплощают детское представление о сказке. Каждое одеяние продумано до мелочей, а бальное платье Золушки становится настоящим произведением искусства — воздушное, сияющее, оно неизменно вызывает восхищение зрителей.
Музыкальное и хореографическое решение
Музыкальная составляющая постановки заслуживает отдельного внимания. Композитор Андрей Семёнов создал партитуру для большого симфонического оркестра, что придаёт спектаклю особую масштабность и глубину звучания. В музыке гармонично сочетаются лиричность и динамика, драматизм и лёгкость. Знакомая многим песня «Добрый жук» становится эмоциональным центром действия, пробуждая тёплые воспоминания у взрослых и вызывая искреннюю радость у юных зрителей.
Хореография Игоря Маклова соединяет классические балетные традиции с современной танцевальной лексикой. Массовые сцены отличаются динамичностью и разнообразием, а танцевальные номера сохраняют лёгкость и озорство, столь уместные в сказочном повествовании. Балетмейстеру удалось передать ощущение игры, возвращая зрителей в атмосферу детского восторга.
Актёрское воплощение образов
Исполнительский состав создаёт яркие, запоминающиеся образы, балансируя между классической трактовкой и современной интерпретацией. Главная героиня покоряет искренностью и чистотой, Принц — благородством и юношеской непосредственностью. Гротескные, но не лишённые очарования образы мачехи и её дочерей вызывают добродушный смех, оставаясь в рамках сказочной условности.
Фея‑крёстная предстаёт загадочной и величественной, но при этом излучающей теплоту. Король, маркиз Падетруа и придворные формируют колоритный ансамбль второстепенных персонажей, придавая действию объём и живость.
Обращение к разным поколениям
Спектакль выстраивает диалог между зрителями разных возрастов. Дети погружаются в захватывающее приключение, полное чудес, песен и танцев. Взрослые же получают возможность пережить ностальгические моменты, вспоминая знакомые с детства образы и мелодии.
«Золушка» в Московском театре оперетты — это пример удачного синтеза традиций и современных технологий. Постановка сохраняет главное — теплоту и искренность повествования, напоминая зрителям о том, что добро всегда побеждает, мечты сбываются, а любовь преодолевает любые препятствия.
